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Este año varios discos importantísimos en el soundtrack de mi vida cumplen 20 años de su lanzamiento, solo por mencionarles algunos ahí les van:

Nevermind-Nirvana, Ten-Pearl Jam, Blood Sugar Sex Magic- Red Hot Chili Peppers,  Badmotorfinger-Soundgarden, Temple Of The Dog-Temple Of The Dog, Gish-Smashing Pumpkins,  Screamadelica-Primal Scream, Schubert Dip-EMF, Metallica-Metallica, Use Your Illusion I y II-Guns N’ Roses, Slave To The Grind-Skid Row, Arise-Sepultura, Trompe Le Monde-Pixies, Blue Lines-Massive Attack, Innuendo-Queen,  Leisure-Blur, Out Of Time-REM, Dangerous-Michael Jackson, Waking Up The Neighbours-Brian Adams, Dry-PJ Harvey, Loveless-My Bloody Valentine y si le segimos buscando sin duda hay más. Muchos de ellos los conocí casi cuando salieron, muchos otros a traves de los años y ese descubrimiento natural que se da por el simple hecho de gustarme el rock o bueno, la musica en general.

De todos esos discos sin duda hay uno que me ha marcado más que los ya mencionados y miren que ya es decir, pero Achtung Baby de U2 representa un parte aguas en el soundtrack de mi vida, por esos años yo estaba clavado en el metal así que me entusiasmo más el Metallica que éste disco pero con el paso del tiempo e ir afianzando un gusto musical, U2 y éste disco representa muchas cosas para mí.

Achtung Baby fue un parte aguas en la carrera de U2, el propio sonido de sus discos previos nos da la razón. Se dice que luego de la gira de Joshua Tree y la grabación de la película Rattle And Hum, U2 estaba a punto de desintegrarse, el tiempo los tranquilizo y viajan a Berlín para grabar ésta obra maestra. Influenciados por los sonidos tecno de la época U2 sorprende a sus propios fans regalándonos un álbum que nada tenía que ver con sus trabajos previos.

Desde la inicial Zoo Station y sus sonidos industriales estamos en el inicio de una nueva época en la música de U2 y sin duda su momento máximo, incluso en vivo la banda está mejor que nunca con su ZOO TV conquista al mundo y por primera vez visitan México, única ocasión que me los he perdido cuando han estado en el país y quizá la que más lamento por lo espectacular de la gira y sobre todo por las canciones que tenían como base de esta gira. El segundo corte Even Better Than the Real Thing no da pie al respiro luego de la obertura, uno de mis temas favoritos en directo y esa frase de “Let me be your lover tonight” con ese sonido característico de la guitarra de The Edge y la base rítmica de Larry y Adam como un tren descarrilado y sin poder parar. Is it getting better? Or do you feel the same? Nos dice Bono en el inicio de una de las canciones más importantes de la banda. De One que más puedo decir si es un tema perfecto. Con Until the End of the World vuelve la experimentación y esa voz en off que nos invita esperar hasta el fin del mundo. Se dice que Who’s Gonna Ride Your Wild Horses no les convence del todo a la banda y la consideran una composición menor, lo cual no estoy de acuerdo pues con ese inicio no podría ser un tema flojo, ya lo dice la letra “You’re dangeruous ´cos you’re honest” la cara A cierra espectacularmente con So Cruel, tema que nos va narrando la desesperanza del amor y sí You’re So Cruel.

El lado B abre con el que fu el primer sencillo del álbum y con el que sin duda patearon traseros con ese cambio de dirección en el sonido de la banda y no era ningún secreto que del cielo estaban cayendo estrellas  pues The Fly casi ligada con Mysteious Ways nos presentan sendos temas en donde la experimentación está a flor de piel, pero para esto que digo recuerden que estamos hablando de 1991. It’s alright… It’s alright… It’s alright…She moves in mysterious ways y su guitarra hipnótica nos lleva a caminos misteriosos en el sonido U2. Tryin’ To Throw Your Arms Around The World nos baja a la tierra y establece la calma y un respiro para disfrutar de un “Run to you…be still”. Ultra Violet (Light My Way) remueve la herida ya que luego de muchos años de no tocarla en directo U2 lo hizo junto con Stay en la segunda fecha pero primera en anunciarse en México, por desgracia yo tenía boleto para la segunda fecha anunciada y tercera en el orden cronológico, lastima, no pude gritar el Baby Baby Baby Light My Way. El penúltimo tema Acrobat nos lleva por paisajes intrincados que desembocan a un caos de feedback al infinito para cerrar con la tranquilidad de Love Is Blindness y su letra cargada nuevamente de desesperanza “Love is Drowning”

Es así como cierra U2 sus mejores años, sí, aceptémoslo, han tenido buenos momentos pero nunca como ese 91, aun esperaré una vuelta de tuerca que regrese al U2 arriesgado casi punk de sus primeros años, aunque tal vez eso no se pueda dar porque finalmente todos tenemos derecho a madurar y ellos como banda ya lo han hecho.

Solo muerto me podrán callar…

Por donde iniciar una “reseña” de un concierto al cual esperaste más de 15 años? Como evitar que te gane la emoción cuando fue la primer banda que viste tocar rock en vivo? Pensar que la última vez que visitaron León fue el 6 de agosto de 1995, recuerdo perfecto que fui solo al concierto, también tengo marcado que mientras hacía fila afuera del Domo de la Feria, los Caifanes hacían soundcheck y tocaron Tortuga, se oía espectacular . Este 26 de Octubre, cuando han pasado ya 16 años y muchas cosas han cambiado en mi vida, lo único intacto, lo que permanece es: a los conciertos de rock y el amor a la música. Vengo de una generación donde había tribus de gustos musicales bien definidos, no puedo ser como las nuevas generaciones que cuando preguntas que tipo de música les gusta contestan “de toda”, no a mí me gusta el rock, el rock duro, como dice el warpig, el rock para hombres y si una banda mexicana puede definir eso es Caifanes.

El concierto de por sí ya pintaba para ser memorable por el simple hecho que esas 47 canciones grabadas en sus 4 discos lanzados oficialmente las conozco una por una y las he escuchado cientos de veces.  Otro ingrediente especial es que se trataba de la mejor  alineación concebida por el grupo, es evidente que Caifanes era bueno pero a partir de la entrada de Alejandro Marcovich el sonido de Caifanes II se robusteció obteniendo un sonido característico intacto que los acompaña hasta hoy.

Iniciaron con Viento y bueno que puedo decir de esta canción, dudo que alguien en el país no la conozca, rola emblemática de finales de los 80’s y aunque con algo de éxito todavía Caifanes no daba el brinco al mainstream, eso vendría con una canción que nada tiene que ver con el sonido y esencia del primer disco, la rola en cuestión, La Negra Tomasa.

La segunda canción que escuchamos fue Para que no digas que no pienso en ti, para ese momento todos los presentes cantábamos a coro, luego vino Miedo, quizá la canción que menos me gusta de su discografía, retomando el ritmo con Te estoy mirando que ayudo para ver de quien estaba rodeado, si de villamelones que nada más fueron porque querían los “éxitos” como Afuera o por verdaderos fans los cuales agradecimos ese equilibrio de canciones no tan comerciales si es que entra ese calificativo en las rolas de los Caifas. Volvimos a los hits sin mucha trascendencia con Aquí no es así, aunque es de lo más rescatable del Nervio del Volcán no se compara con lo que vendría a continuación, La vida no es eterna y el primer gran momento de la noche con Vamos hacer un silencio y la guitarra afilada de Alejandro, dando una cátedra a todos esos detractores que tuvo por tanto tiempo culpándolo del final prematuro de Caifanes y que con ese solo de guitarra confirmo que con la pena pero su guitarra le da el toque especial a la banda.

Miércoles de Ceniza nos llevó poco a poco a la euforia de un concierto memorable seguida de Antes de que nos olviden y zas, el primer lapso neto de nostalgia, recordé que esa canción siempre fue mi favorita cantarla en mi banda de rock allá por el 95. Fue en ese momento cuando iban apenas 9 canciones de la larga jornada que nos esperaba cuando Saúl anuncio la salida repentina de Alejandro por un problema de salud, chale, agradezco la entereza, el profesionalismo y la entrega del resto de la banda, es decir los cuatro fundadores de Caifanes pero al igual que el sonido de ese disco, es evidente que el buen desempeño de Alejandro no permitió que la banda fuer a del montón, de tantas y tantas etiquetadas bajo la marca Rock En Tu Idioma.  Como bien menciono Saúl hicieron los ajustes necesarios y el show continuó pero sin guitarra, se imaginan unos Stones sin Keith, U2 sin The Edge, Santana sin Santana, pues así quedo mermado el sonido Caifan, porque Saúl a pesar de su esfuerzo es evidente que solo sabe rasgarle a la guitarra y no le hace el amor como un excelente guitarrista. En fin, no hubo más remedio que continuar con el show y todavía estaban los cuatro fundadores y fue momento de demostrar si de verdad eran una banda que merece el respeto que se han ganado o dependen de un guitarrista y con la sorpresa que pese a la falta de un lead guitar sacaron adelante el concierto por algo son Caifanes.

Los brincos llegaron con De noche todos los gatos son pardos seguida de otro gran momento y su Desde un tiempo para acá veo solo cristales, guau que recuerdos con Cuéntame tu vida para crear la atmosfera perfecta y entrar con Debajo de tu piel y Perdí mi ojo de venado. Seguía la selección perfecta de canciones cuando de repente sonó Sera por eso y una de mis favoritas Piedra una gran gran canción que ansiaba escucharla con Alejandro en el solo (el solo original es de Adrian Belew) y que por desgracia no lo escuche tendría que quedarme con el recuerdo del 96.

El concierto siguió por Amanece, en ese momento si terminaba el concierto me hubiera ido satisfecho pero vendrían los básicas como Mátenme porque me muero y Los dioses ocultos que nunca en tantas veces que la oí con Jaguares había sonado tan bien, otro flashback con Ya nooooo,  Ya nooo y su Detrás de ti para cerrar de manera magistral con Nos Vamos Juntos otra de mis favoritas de su discografía.

Luego vendría el primer Encore, aun no entiendo como hay gente que no entiende esta parte y empieza a irse o a quejarse, casi siempre en el Encore vienen las canciones que no pueden faltar y así fue ya que arrancaron con nubes y con La Célula que explota se caía el estadio para rematar con No dejes que y el ahora si inminente final con La Negra Tomasa, si faltaron algunas pero con eso nos dimos por bien servidos pero se veía que los Caifanes querían continuar y lo que nadie nos esperábamos fue un segundo Encore con Sombras en tiempos perdidos y con ésta ahora si el final de un concierto pospuesto por más de 15 años. Entre la gente se escuchaba que pedían Afuera la cual nunca llego y ahora si no me quejo, para empezar no es de mis favoritas y escucharla sin Alejandro seria como recordar el paso del vampiro por Jaguares asi que sabia decisión de los Caifanes y no la interpretaron, espero que de esta gira por lo menos saquen un cd y ya si nos quieren sangrar los bolsillos como es costumbre un DVD no estaría mal.

Con este concierto confirmo que no me equivoque de señalar que es y será mi banda de rock mexicana favorita de todos los tiempos desde aquellos finales de los 80’s cuando, sí, lo acepto, los critique por ser una copia de los The Cure pero que con el Caifanes Vol.II o El Diablito confirmaron que no eran una banda más y con El Silencio grabaron su inmortalidad.

Y DESPUÉS PARA QUE MÁS DETALLES

Lo malo no es que huyera con mi cartera y mi Gibson Les-Paul
peor es que se fuera robándome además el corazón.

Con un discazo bajo el brazo vuelve Sabina a México y en esta ocasión me fui a verlo a Guadalajara. La canción encargada de abrir el concierto fue Tiramisú de Limón, por cierto me la perdí, debo mencionar que no es de mis favoritas pero esa frase de “Que sepan que el final no empieza hoy” bien vale la rola. El siguiente tema fue Viudita de Clicquot, esta ya la escuche mientras me acomodaba en el excelente lugar que me toco. Después de viudita vendría el primer clásico, Blvd. De los Sueños Rotos y a partir de ahí no pare de corear cada una de las canciones. Tengo una laguna y no recuerdo si fue primero Medias Negras que siempre ha sido una de mis favoritas  o Llueve Sobre Mojado que la grite y más en la parte del Flaco Paez. Luego vendría Dolor de Muelas ligada a Y sin embargo, ahí la banda se puso de pie y a corearla como debe de ser. La siguiente rola fue Cristales de Bohemia la cual tenía la esperanza de escucharla en directo y me gustara pero no termina por convencerme, vendría el turno para Una Canción Para Magdalena que es una gran canción ligada a otra maravilla Peces de Ciudad, quizá el primer gran momento de la noche, al menos para mí. Cerrado por Derribo animo a la banda con su toque flamenco y continuo Embustera con ese toque medio rocker para llegar a Calle Melancolía y el siguiente gran momento de la noche una canción que se ha convertido en un nuevo clásico de Sabina, me refiero a 19 Días y 500 Noches, continuando con Princesa y Amor se Llama el Juego en un arreglo, digamos, diferente. Le siguió Vinagre y Rosas que cayó perfecto en el ánimo de la noche rematando con Noche de Bodas Y nos Dieron las Diez, que en mi opinión es como creep para los fans de Radiohead, es decir, muchos la odiamos pero en el fondo es nuestra favorita, creo que solo en directo aguanto escucharla completa jeje, aun así y nos dieron las diez y las once lo cual anunciaba el fin. Viene otra laguna, bueno varias porque no recuerdo el orden de varias canciones solo recuerdo que todas las grite, el encoré lo inicio con Contigo y siguió La del Pirata Cojo para cerrar de manera magistral con Pastillas Para No Soñar. Sabina que buen concierto, eso sí, espero que algún día regrese a los viejos clásicos como Con la frente marchita, Nacidos para Perder o Whiskey Sin Soda, por lo pronto ya supe que el final no empieza hoy.

MAS DE CIEN MENTIRAS…QUE VALEN LA PENA

Sabina ya esta en México y faltan menos de 19 Días y 500 Noches para cantar a coro cada una de sus genialidades.

Lost Tapes Podcast 14

El regreso de Lost Tapes Podcast es con la música del Duque Blanco, David Bowie, el primer acercamiento con su música fue con Ziggy Stardust y de ahí a conseguir todo lo que pudiera, el primer disco que compre fue el 1.Outside luego de tenerlo grabado en kct gracias a mi amigo Chezzal al cual le dedico este podcast ya que al pensar un disco que envidiaba a alguien era ese 1.Outside y que años después tendría. Este disco conceptual tiene una historia obscura y fascinante, musicalmente Bowie experimenta con sonidos industriales los cuales consolido con su siguiente disco Earthling. Sin embargo nada como la época setentera a mi consideración la mejor época musicalmente hablando de David. Los ochentas podría definirlo como su época de concesión; termino yéndose por un lado new wave bastante comercial pero muy efectivo ya que temas como China Girl y Let´s Dance tuvieron presencia en la radio y fueron todo un hit. A lo largo de su larga carrera Bowie hace honor a su sobre-nombre; camaleónico como pocos sus discos avalan ese cambio continuo de dirección. Así que ahí va el regreso de Lost Tapes para todos aquellos fans de Bowie y para los que no lo conocen, creo que es una buena forma de entrarle a su música.

Para descargarlo PINCHA AQUI

TODO LO NACO ES CHIDO

Hay hombres que luchan un día y son buenos

Hay hombres que luchan un año y son mejores

Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos

Pero los hay quienes luchan todos los domingos

ESOS SON LOS CHIDOS…

El pasado sábado concluyo la quinta entrega de Aurora Festival de Cine de Horror en donde el buen Alex Montes se lucio con la presencia de nada más ni nada menos que el mismísimo Cucurrucucú, miembro fundador de la H. Botellita de Jerez, creo que no es necesario explicar quienes son “esos pinches nacos” basta decir que ellos definieron, a principios de los 80’s, el desarrollo del rock nacional, sin embargo nunca llego la “fama” para el grupo, hasta que años después y luego de que Sergio Arau el Uyuyuy dejara el grupo, vio con sus propios ojos lo que la Botella había provocado gracias a esa trilogía de culto que son Botellita de Jerez-Naco Es Chido y La Venganza del Hijo del Guacarock.

Canciones “conocidas” podría ser “Alarmala de Tos” esa que “es” de Café Tacvba, o cuando el Mastuerzo se convirtió en el Mascursi y a finales de los 80’s y nos regalo ese hit digno de los “artistas pop del momento” tanto así que era promocionada en radio y debo aceptarlo hasta a mi me llego a parecer como un éxito de Antonio aquel que cantaba “En Mil Pedazos” jaja, el tema en cuestión, Niña de Mis Ojos.

Volviendo al sábado fue una delicia escuchar al Armambo Pere-Gil, un tipo más bien serio, como lo dijo, no todo el tiempo es soez, es más la presentación de su libro “Picnic en la Fosa Común” estuvo muy light y eso por respeto a varios chavitos que llegaron al teatro. (Vientos por ellos y sus papás que los llevaron para que luego no terminen escuchando a “Camila” o cualquier otra chingadera de pop nacional.)

El Armiados se porto de poca con los pocos que estuvimos ahí, eso si, puedo asegurar que la mayoría era fanfromhell, de esos de adeveras, esos que leíamos el Diario Intimo de un Guacarocker mes con mes en la extinta Mosca en la Pared, como los amigos con los que fui como el Sincho y Lalo por cierto gracias por la foto, Rubén un excompañero de la FCA llevaba su playera de la mosca cosa que Armiados no paso desapercibido, también por ahí vi a Víctor Rivas, mismo que me paso en KST Busca Amor y el Horrorosamente Lindo “Abuelita de Batman”, por mi parte llevaba mi disco del El Ultimo Guacarock mismo que me firmo con gusto el buen Armando y lo cual me emociona ya que en verdad creo que la H. Botellita ES la Gloria del Rock Nacional.

Luego de una divertida platica vendría la cereza en el pastel de la Quinta Edición de Aurora, la presentación nacional de “Naco Es Chido” un Rockumental de la Botella pero Cruel Destino que Arrojas Mi Vida…a mitad de la película, zas, que tiene fallas el DVD y pos nomás no pudimos ver el final de lo que según yo iba a llamarse Plan B aunque al final valió la pena haber escuchado al Armambo y sus cientos de anécdotas como músico y escritor, por lo pronto ya estoy disfrutando de Picnic con ese estilo inconfundible de Armando Vega-Gil.

29 AÑOS DESPUES…

Hoy hace 29 años asesinaron a Lennon, de eso ya he escrito creo que cada año en mis blogs, sin embargo que mas puedo decir de John, mejor les dejo un video se una de sus canciones que mas me gusta…

AYER HACE DOCE AÑOS

UNA SESIÓN DE RADIOHEAD

No puede ser…no son de este mundo!!!

ESCUCHA “LOST TAPES 11″