BUT I STILL HAVEN´T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR

•octubre 17, 2017 • Dejar un comentario

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El pasado 3 de octubre de 2017, pude ver por cuarta vez a mi banda favorita, al menos de los 80´s; U2 regresaba al foro sol para celebrar el 30 aniversario del emblemático The Joshua Tree, lanzado en el lejano 87.

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Luego de disfrutar a Noel Gallagher y sus High Flying Birds, que por cierto valdrá también una reseña porque entre sus temas de solista y los grabados con Oasis, hizo vibrar el foro y sobre todo removieron mis recuerdos noventeros.

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Pasadas la nueve de la noche comenzó a sonar por los parlantes The Whole of the Moon de los Waterboys, señal inequívoca que al culminar saldrían los irlandeses y de qué forma. Con una mega pantalla en color ocre de fondo y cuatro tipos al centro del escenario, dio inicio uno de los conciertos más emotivos de los que he estado; el entorno era propicio, la buena vibra reinaba en cada rincón del foro y la marcha marcial que abre Sunday Bloody Sunday retumbo en todos los asistentes, que forma de iniciar, como les digo, el entorno se prestó para seguir al gran telepata de Dublín con el puño en el aire; la fiesta siguió con New Years Day y yo gritando el “I will be with you again” a todo lo que podía, apenas iban dos canciones y Bono ya era dueño de escenario entre sus discursos, que cabe mencionar, hoy si se los compre uno a uno. Lo siguiente fue el momento de la noche, entre el cielito lindo que coreaba todo el foro y los acordes de Bad dio inicio una de las mejores interpretaciones de la noche, han pasado muchos años desde la primera vez que vi-escuche Bad en aquel VHS Rattle And Hum, y me sigue emocionando como la primera vez, que quieren, los que me conocen saben que suelo exagerar con lo que me hace sentir la música en general y hay ciertos temas que explotan en mi cabeza, pues Bad lo logro esa noche y es que U2, en esta gira, no son los showman que han sido en los últimos años, se mostraron austeros, simples, directos, honestos y sobre todo impecables en cada una de las interpretaciones, no se diga del Joshua, pero antes de eso llego Pride (In the name of love) en ese orden que iban, no dieron pie a un respiro, cada canción que pasaba era más emotiva que la anterior y Pride por su estructura siempre ha dado pie al desborde de emociones, a cantarla con toda la voz que tengamos, a gritarla….acto seguido se tiño de rojo la pantalla y las sombras negras de cuatro excelentes músicos tomaban el escenario principal, cabe señalar que el manejo de la pantalla fue sobrio, pausado, mesurado, impecable, atrás quedo la sobreexposición de Bono y The Edge como en las anteriores giras, esta vez, nos regalaron hermosas imágenes que rindieron tributo al arte del gran Anton Corbijn.

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De entrada una carretera que nos invitaba a correr por las calles sin nombre, una intro espectacular para dar paso a la trilogía más exitosa y porque no decirlo, más choteada de U2, pero eso no quita lo grandiosas que son cada una de ellas, con Where the Streets Have No Name, daban inicio al merecido tributo a un álbum que ha mantenido su frescura a pesar de sus 30 años, algo tiene ese 87 porque se hicieron grandes discos, por ejemplo a kilómetros del foro Def Leppard hacía lo propio con Hysteria y a metros de ahí Pet Shop Boys hacían lo mismo con su Actually, bueno ellos no lo tocaron integro pero sus temas siempre estan presentes en sus sets.

U2 Performs At BC Place

Las imágenes seguían bombardeándonos y de la carretera distante, desierta, llegábamos a un rio desolado y el paisaje a su alrededor plagado de árboles sin hojas, completamente secos, un desierto que nos remitía al arte del Joshua y I Still Haven’t Found What I’m Looking For, hacia su aparición y yo no sabía si cantar gritar o llorar, la perfecta sincronía de la pantalla nos mostraba por primera vez imágenes a color de un amanecer paulatino que nos descubría un paisaje montañoso y por primera vez en muchos años Bono no hacia su numerito acostumbrado de subir a una fan y cantarle With or Without You al oído, ya sé, lo digo por ardido, pero sonó poderosa como lo que es, una gran, gran canción y el grito ensordecedor de todos al unísono del ooohhh ohhh oooohhh fue un bálsamo para todos los que amamos ese disco, y yo que estaba dispuesto esa noche a quédame sin voz gritando cada una de esas gloriosas canciones.

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De repente apareció el primer close-up de la noche con Larry Mullen Jr tronando los toms para dar inicio junto con la afilada guitarra de The Edge a Bullet the Blue Sky, que dicho sea de paso la tocaron como un reloj suizo, Adam como siempre, preciso e inexpresivo; Bullet somo más mortífera que nunca y al final, Bono recreo la portada de Rattle And Hum, ya saben iluminando a The Edge y al público y yo sabía que venía Running to Stand Still por obvias razones y porque The Edge dejo su guitarra para tomar un teclado y hacer sonar las notas pausadas-calmadas de la hermosa Running y Bono remataba con su armónica apaciguando a la multitud pero eso no dio un solo respiro inmediatamente sonaron cornos y trompetas para dar inicio a un extraordinario arreglo de Red Hill Mining Town, el pesado viaje quería hacer sus estragos, el baño estaba tan lejos y yo no podía moverme de ahí y no lo hice. Bono nos anunció el inicio del lado B, algo que tal vez los más jóvenes no alcanzan a comprender pero en los ochentas los discos aún se dividían en dos lados, cosa que con el CD desapareció para siempre; Chino Lemus 2017 (c)la pantalla seguía hipnotizándonos y bajo un rojo profundo se ilumino el árbol de Josue para dar paso a In God’s Country y al terminar otra vez la armónica campirana que daba inicio a Trip Through Your Wires, de la cual recuerdo perfecto que me enganche a ella gracias a un concierto en Paris que incluía la edición del Joshua en su veinte aniversario en donde su escenario era una manta enorme con el árbol y cuatro irlandeses con sus instrumentos, en ese tiempo, no necesitaban nada más, no había pantallas enormes, no había despliegue de luces, solo eran cuatro músicos desnudando su alma, cosa que, supongo, quisieron recrear en esta gira al menos, cuando interpretaron íntegramente el álbum.

One Tree Hill sonó bajo una luna roja hermosa, imponente y el Rainin’, Rainin’ retumbaba en todo el foro. No podían dejar pasar hablar en contra de Trump, los abucheos sonaron en el inicio de la claustrofobia Exit, siempre tan machacante, tan asfixiante, tan desesperante, tan poderosa y la banda haciendo una soberbia interpretación, esos acercamientos nos mostraban que los años han pasado por todos nosotros y U2 no es la excepción pero los años no nos pesaron para brincarla, gritarla, el fin, al menos del álbum estaba a una canción y bajo la imagen de madres sosteniendo una vela sonó la apacible pero dolorosa Mothers of the Disappeared, debo confesar que por años la omitía y fue hasta que tuve el disco en LP que pude apreciar sus texturas, su sonido elegante y vuelvo a repartirlo su contexto doloroso, ya saben a U2 se le da muy bien cerrar sus discos con un tema así y con ello Bono nos daba las gracias por estar en el tributo a Joshua Tree bajo un azul profundo de fondo.

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Vendría el primer encore acompañado de colores pastel que indicaban un Beautiful Day que despertó a muchísimos en el foro, debo señalar que mucha banda va a brincotear este tipo de canciones facilonas que últimamente nos han regalado los U2, aun así la grite y la salte, no es mi favorita pero en directo se disfruta y mucho, vendría Elevation entre el uuuuhhhhh uuuuhhhhhh, y el uno, dos, tres, catorceeee de Vertigo entre versos de Rebel Rebel del gran Bowie, quizá fue el bloque que menos disfrute pero me conecto bien, tanto que el siguiente sábado que corrí me hice un setlist con esas canciones y me callo de maravilla, creo que por eso termine la carrera jaja.

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Una vez más saldrían del escenario entre gritos de otra-otra para regresar a su segundo encore y arrancar con la nueva You’re the Best Thing About Me, buen conecte, rola amable que me remonta al All That You Can’t Leave Behind, ya veremos que tal suena el Songs of Experience, luego de escuchar “lo nuevo” nos trasladamos al genial Achtung Baby y su Ultraviolet (Light My Way) acompañado de imágenes de mujeres destacadas, yo me centre en el momento y la grite pensando en aquella Chica que Ilumina mi Camino y que cuida de tres niñ@s, un momento que me debían la gira pasada, espero que cuando el Achtung cumpla sus treinta años también le hagan su merecido festejo porque para bien y para mal fue el parteaguas en la carrera de U2, después de ahí, nada fue igual, en fin, yo seguía emocionado cuando se escucharon los primeros acordes de One, quizá, mi canción favorita, me vi en casa de mis papás tumbado en un sofá reventando las bocinas y viendo aquel hermoso video con las imágenes de los búfalos, de las tres versiones, mi favorita sin duda.

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One esa canción que termino metiéndola de alguna u otra manera en todos los setlist que hago, esa canción que no he dejado de escuchar por años y que por fortuna le he vivido desde el 2 de diciembre de 1997 en PopMart, en aquella ocasión se la dedicaron a Michael Hutchence; luego el 15 de febrero de 2006 en el Vertigo Tour, en el U2360° que fue el 15 de mayo de 2011 y por último en The Joshua Tree Tour, ese 3 de octubre de 2017, cuatro momentos que sin duda me han marcado, ya saben, suelo ser muy mamón en eso de la música; de pronto la pantalla (jaja, sigo con la pantalla) se tornó ocre como en un inicio y sonó con toda su majestuosidad One, el punto final lo pondría la proyección de la bandera de México, momento que erizo la piel en un momento tan sensible y que la verdad se los compré, los sentí hoy más que nunca sinceros.

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Por último agradecieron y volvieron al frente del escenario justo como comenzaron y de la nada interpretaron Spanish Eyes, aquel B-Side 22141066_10154700064941012_8859486399127403353_nde I Still Haven’t Found What I’m Looking For, y que yo la verdad, escuche hasta que lanzaron el The Best of 1980-1990, al día siguiente tocarían Sweetest Thing, que lanzarían como sencillo del disco recopilatorio, las dos se me hacen Lados B, pero bueno, podría decir que ha sido la mejor gira, sin embargo cada una tiene sus momentos, si tuviera que elegir sin duda seria PopMart por ser la primera vez, pero esta siento que fue un regalo para esos fansfromhell, que disfrutan precisamente de esos lados B o al menos de sus rolas no tan populares, ya que precisamente todo el lado B de Joshua contiene grandes canciones que no son tan reconocidas pero que en conjunto forman un excelente álbum diría yo, conceptual;

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nosotros que jurábamos no regresar a una gira de U2 porque “siempre era lo mismo” nos tragamos nuestras palabras y asistimos a la que tal vez sea una de sus giras más honestas en donde su austeridad acompaña perfecto las canciones que interpretan y donde demuestran que U2 alguna vez fue solo música, hecha por cuatro post-punks que querían dominar el mundo y vaya que lo consiguieron.

 

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EL QUE NO BRINQUE EL QUE NO SALTE

•agosto 4, 2017 • Dejar un comentario

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No recuerdo cuando fue la última vez que vi a Molotov, lo que si recuerdo es que me la había pasado poca madre, tienen un puñado de buenas canciones y todas “para echar desmadre”. La primera vez que los escuche fue en casa de mis amigos Jorge y Lalo, habíamos llegado toda “la banda” desde temprano y nos recibió Lalo en pijama, Jorge se había ido a sus clases de música así que tuvimos el resto del día para aprendernos el monumental, Donde Jugaran las Niñas? que llevaba de estreno mi compa Pepo y que en su momento fue una bomba, ya tarde y entrados en copas llego Jorge y lo recibimos con Puto, su himno hasta el momento jeje, aún recuerdo su cara de sorpresa, aberración, encabronamiento, recuerden eran finales de los 90’s y no existían letras hasta el momento, por lo menos en el mainstream, tan incendiarias y directas, en fin a veinte años de su salida sería bueno recordarlo, así que deje que mi esposa se encargara de la organización para irlos a ver a la Feria de Silao 2017, bien lo dijo Lalo en su frase lapidaria “Que devaluados están los Molotov que se presentan en ferias de pueblo” jajaja.

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Desgraciadamente o afortunadamente me salió lo amateur y llegamos tempranísimo, pero eso no importo nos instalamos en una carpa central y empezamos a calentar con chelas Esme, Pau, Lalo y yo. Varios six después salió un “animador” mencionando que se presentarían tres grupos locales, dos roqueros y un MC jajaja lo que faltaba, ya estaba perdiendo la paciencia pero la compañía, la plática y las cheves fueron mejorando el momento, nunca supe cómo se llamaron las bandas locales pero la primera toca covers de happy punk onda panda ughh, le siguieron unos más metaleros con un sonido ponchado, el MC de risa jaja, lo que se veía como un escenario solitario a esas horas ya estaba atiborrado y listo para recibir a esos putos.

Instalados en la barra de la carpa las luces del escenario se apagaron y sonaron los primeros acordes de NOKO, primera rola y que la fui cantando mientras nos abríamos paso para tener un mejor lugar, haciendo honor a Apocalypshit el sonido estaba de la riiiiiiii, pero digo el “inge” tenía tiempo para remediarlo, lo cual no sucedió pero bueno no importo, total esos dos bajos generan un chingo de ruido. La segunda rola fue Amateur, íbamos muy bien y ya estaba saltando y seguían haciendo honor a sus letras “sus pendejos favoritos en escenarios todos puteados”.

Seguía el slam con OLERE Y OLERE Y OLERE EL UHU de Agua Bendita de 2014, fue mi momento de descanso, no la conocía y como les cuento solo se escuchaba un “mazacote” de ruido, los bajeos nos indicaron que seguía CHINGA TU MADRE y empezó la saltadera, el baño con “agua-cheve-???” y el slam rudo, no se aguantaron y empezaron los madrazos, mal augurio e íbamos comenzando.

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Me preocupo un poco que no aguantará la banda el slam y se empezaran a pelar, HER WE KUM tranquilizo el ambiente hostil y salió a flote la armonía y las ganas de pasarla “chido” además es de sus rolas que más me laten no sé porque, así que a brincar y gritar, llego LAGUNAS MENTALES que recordaba más prendida, me decepciono un poco en directo y eso que es la mejorcita de Agua Bendita así que PARASITO cayo perfecto para seguir con el desmadre-chido, me llamo la atención que varios chavitos la cantaban con harto sentimiento y como no, quien en su adolescencia no fue un parasito como lo narra la canción….pinche huevón.

Seguimos con BLAME ME de sus discos “solistas”, en este caso el del GüeroLoco como le decían antes al Randy, que les cuento gritos de mujeres entre ellos los de Esme y Pau mezclados con el pinche ruido que el inge nunca pudo ecualizar, chinga, si no sabe no le mueva. Los acordes de ZZ Top dieron entrada a PERRO NEGRO GRANJERO y siguieron los madrazos, el olor a patas y los baños de “agua bendita” pero no nos importó, por nuestras caras la estábamos pasando a toda madre, siguieron con FUGA, de su más reciente disco, buena para brincar pero nada trascendente, ya sé, es Molotov, pero dio paso a su “One Hit Wonder?” GIMME THA POWER ya lo dijo el WarPig en el documental de Olallo Rubio del mismo nombre “Los Fresas También Sufren” ya saben es la típica rola que los gueyes que se creen rockeros, al cantarla se sienten más rockeros algo así como me vale de los rockerisimos maná, en fin, me caga esa rola pero en directo no va tan mal así como VOTO LATINO y FRIJOLERO que tenía años sin oírlas por lo que me cayeron más o menos bien, chale este bloque fue el que menos disfrute ya que le siguió HIT ME (GIMME THA POWER 2) güeva, preferí ir al baño ya vendría Rastamandita para cantarla a los cuatro vientos jajaja (y nunca llego).

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Llegaron las cumbias con MARCIANO y QUEN PON-PONK para cerrar con DANCE AND DENSE DENSO, poderosa pero Rastamandita a qué hora, salieron del escenario y pensé ah en el encore.

Regresaron al escenario con MOLOTOV COCKTAIL PARTY que la verdad ya ni recordaba para ligarla con MATATE TETE, una de mis preferidas así que la grite y brinque con ganas. Las lagunas mentales no me dejan recordar en que momento tocaron EL MUNDO, según yo, fue antes del gran final, lo que si recuerdo es que ese gran coro de Mono Blanco pego con todo en el ánimo de todos que coreábamos el “Si un día me has de querer, te debes apresurar” para, por último aplicarnos el PUTO, un son dedicado a mi amigo Jorge Alberto y con ello cerrar un buen concierto, seguro pasaran un buen número de años para animarme a volver a verlos, dudo que saquen otro buen disco así que seguiré brincando las mismas rolas, espero ver pronto Días de Peda y Cruda porque al fin y al cabo, esos pinche Molotov me han marcado para bien y para mal.

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Lo mejor del concierto: el trip, la compañía y el sonido de la riiiiiata.

Lo pinchi: el olor a guacareada, mugre y patas y que faltaron HERE COMES THE MAYO y RASTAMANDITA, ni pedo será para otra ocasión gritar el QUIEROQUEMEDESQUEMEDESPAPAYA!!!

 

METAL UP YOUR ASS

•marzo 9, 2017 • Dejar un comentario

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La espera había terminado. Luego de ser muy fan en los noventa, renegar de ellos todo dosmil, el 5 de marzo vi por primera vez a mis héroes de juventud. Mientras íbamos en el trip les platicaba a Lalox2 y Sincho, como recuerdo mi primer acercamiento a la música de Metallica. Siempre he sido muy clavado en la música y la mayoría de mis mejores amigos los he conocido gracias a ese vínculo. En los primeros años de secundaria saliendo de clase me refugiaba en casa de mi amigo Eggie a comer, beber jugo y escuchar discos de metal de su hermano mayor. Fue la primera vez que vi un cassette con portada totalmente negra que si se giraba un poco revelaba la imagen de una víbora y unas letras inclasificables, solo el lomo de la cinta decía METALLICA. Como buen hermano mayor, Tito le tenía prohibidísimo tocar sus discos a Eggie pero en un descuido yo estaba poniendo a girar esa cinta que abrió un panorama nuevo en cuanto a música, Enter Sadman me voló la cabeza, al pasar a Sad But True continuaba la magia, seguían avanzando los temas y uno tras otro me iba enganchando. Con el tiempo y gracias al metal también me hice muy amigo de Tito al punto que llegue a ser vocal en su-nuestra banda Lot y Enter Sadman es la única canción que me sabia la letra al 100% así que el domingo que la cante como tema final, volví al cuarto de ensayo con Higinio, Ubaldo y Tito haciendo ruido, chingao que buenos años.

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El primer disco de Metallica que compre fue Master Of Puppets, estarán de acuerdo que no hay mejor forma de entrarle a su música que con ese disco, lo mejor de todo es que del disco Metallica hacia atrás cualquier disco es bueno, sin embargo mi favorito esta entre Ride the Lightning y …And Justice for All. Tuvieron que pasar 5 años para lo nuevo del grupo, Load por más que lo escuchaba no terminaba de convencerme, Reload me gusto un poco más pero era un hecho que Bob Rock los había ablandado desde el famoso álbum negro, lo que vino después con Garage Inc. Fue complaciente pero bueno al fin eran covers, los perdí cuando sacaron su chingadera S&M, un disco que no soporto, la muestra fehaciente que todo lo estaban haciendo por dinero y complacer a nuevos fans que les encanto su música edulcorada, no voy a negar, el trabajo de Kamen fue bueno pero por dios eso no era Metallica. St. Anger abriría el siglo pero ya compraba sus discos por inercia, por costumbre, de hecho, hasta hace poco vi el dvd que incluía. La devoción regreso al ver el documental Some Kind of Moster y todos los demonios internos de la banda, vendría el Death Magnetic y su video Orgullo, Pasión y Gloria me abrió los ojos y me confirmo que tenía que verlos en directo, verme de frente a la bestia y tener esa sensación que me causo su setlist casi perfecto. Lo siguiente fue el Through the Never, la Antártida y el Too Heavy for a Halftime, hasta ahí, todo bien, Hardwired… To Self-Destruct, llego con un sonido duro pero muy forzado y el acabose fue verlos con lady gaga, la incongruencia total que me llevo a pensar si de verdad los quería ver.

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Hoy que escribo esto, me tragaré mis críticas, sigo molido, no cabe duda que hay que ser fan para entrarle a una jornada dura que comienza con levantarse temprano para estar a tiempo en Zona Rock y emprender el viaje, a pesar del sacrificio vale la pena por la música y la compañía, buenos amigos que hacen más llevadera la travesía entre cerveza y rock and roll.

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Llegando al foro sol no me enteré de los abridores, bien por ellos, pero paso. Lo siguiente, el gran Iggy Pop, ese personaje que con discos como Raw Power de los Stooges dio forma a lo que años después llamarían Punk,  forjo parte de la historia de eso que llamamos Rock con discos como The Idiot, por fortuna hubo respeto por la leyenda mientras interpretaba Lust For Life, I Wanna Be Your Dog, Sixteen, Search and Destroy, me falto No Fun, China Girl y una pena que nada de su más reciente Post Pop Depression, esa maravilla donde se hizo acompañar por Josh Homme y Dean Fertita de Queens of the Stone Age y  Matt Helders de los Arctic Monkeys. A final de cuentas, valió la pena la hora pasada que nos regaló pero sin duda el mejor momento para mí fue escuchar en directo ese estribillo machacante de The Passenger y si, lo confieso, fue gracias al volumen dos del soundtrack de Trainspotting que no he podido quitármela de la cabeza desde entonces, cerro su participación con el último tema de su primer álbum solista, a mi gusto ese cierre fue muy down pero Iggy sigue siendo pank y nos bajoneo con Mass Production, del icónico The Idiot, ya saben ese que escuchaba Ian Curtis mientras se ahorcaba y que Soda sampleo para Ameba.

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Vendría el plato fuerte de la noche, la producción era espectacular y que bueno porque donde estábamos de no haber sido por las impresionantes pantallas no hubiera visto nada jeje y en cuanto a sonido todavía era mejor, claro, estamos hablando del enorme foro sol.

Luego de una pausa larga, eterna, la noche había caído y yo en espera de The Ecstasy of Gold del genio Morricone, cuando de pronto en pantalla aparecía el señor Eastwood con Tuco y compañía del clásico de Sergio Leone, The Good, the Bad and the Ugly.

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Sí, el éxtasis era total cuando de pronto retumbo el primer tema de su más reciente álbum, Hardwired sonó con fuerza, en mi opinión el más rescatable de Hardwired… to Self-Destruct (2016), siguieron con Atlas, Rise!, segundo tema también del nuevo disco, cuando de pronto los toms de Lars y el bajo de Robert anunciaban el comienzo del clásico For Whom the Bell Tolls, del para mí, mejor disco de Metallica, el genial Ride the Lightning (1984) que puedo decir de For Whom, ha musicalizado tantos momentos de mi vida que mi emoción era a tope cuando de repente llego la primer diferencia de la noche en su setlist con respecto a las dos fechas anteriores y de qué forma, las guitarras afiladas de Kirt y James dieron paso a Ride the Lightning que me sirvió para darme cuenta que los años pasan y todos hemos cambiado para bien y para mal, pero la furia que desprende el tema y que me hacía reventar las bocinas de mi walkman a principios de los noventa seguía ahí y transformaba a este adulto con responsabilidades propias de un don, en ese irresponsable adolecente que llenaba su cabeza de rock.

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Apenas cuatro temas y ya estaba afónico, lo que siguió fue un golpe bajo, The Day That Never Comes del Death Magnetic (2008) sirvió para ir al baño, los días anteriores habían regalado Sanitarium, Memory Remains, Fuel o The Unforgiven, aun con eso me quedo con Ride y bueno regrese a tiempo para el clímax de The Day que es ponchado y en directo suena más. Hetfield nos preguntaría si estábamos vivos para dar paso a Now That We’re Dead entre show de tambores al centro del escenario, prescindible, creo yo, al igual que Moth Into Flame, augh, inevitablemente recordaré esa canción con gaga contoneándose al más puro cliché de video glam ochentero. Luego del momento obligado, digo, finalmente venían a promocionar sus nuevos temas, llegaría lo mejor de la noche, guerever-hay-may-roman-guuueee, madrazo a la cara, alejándome de mi costumbre de no consultar los setlist previos, me di cuenta que los días anteriores variaron entre dos y tres canciones, y no aparecía Wherever I May Roam en ninguno de los previos así que seguramente nos tocaba, sería un crimen no incluir un tema tan icónico, así que en cuanto escuche el trueno salir de los parlantes no deje de gritar, de agitar los tres cabellos que me quedan y flashback a las calles de Guanajuato que me conducían a la escuela-casa de mis papás-jardín unión en fin, que momento, si hubiera terminado ahí con eso me bastaba, afortunadamente faltaba mucho más.

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Analizando el setlist, tocaron casi en su totalidad el disco uno del Hardwired… to Self-Destruct, Dream No More, hacia su debut mundial en vivo, momento en el cual Rob (que cuando entro a la banda no lo soportaba, pero fue gracias al documental que financió del gran Jaco Pastorius que ganó mi respeto por precisamente, el respeto que le tiene al Bass of Doom) comenzó su solo de bajo entre acordes de End of the Line y el clásico Anesthesia (Pulling Teeth) que convirtió en leyenda al añorado Cliff Burton y que fue ligada a otra sorpresa de la noche, Whiplash, con la fiereza de los jóvenes precursores del Thrash Metal y su glorioso Kill ‘Em All (1983), quedaron fuera básicas como Sad But True y Harvester Of Sorrow, pero nos compensaron con otro momento glorioso, al grito de Die-Die-Die en la mitad de Creeping Death no hizo más que iniciar el headbanging, no importa que seguro al día siguiente no aguantara el dolor de cuello, esta noche tenía 14 años, lo había anticipado, cualquier fan de Metallica se daría cuenta que este himno faltaba y no se podían ir de México sin tocarlo.

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A esas alturas la euforia era total, que bueno que había decidido asistir, con todas sus implicaciones que conlleva (vuelve el adulto con responsabilidades) no importa que los vean como vendidos, tal vez si lo son; no importa que ya los hayas superado, que tú gusto musical se haya “refinado”, So Fucking What? Debo aceptar que sus canciones son parte de mi soundtrack y esa noche estaba dispuesto a escucharlos sin prejuicios, cuando las pantallas mostraban un ejército de soldados, las bocinas desprendían los sonidos de la guerra, fuegos artificiales, fuego saliendo de lo más alto del escenario (no vaya a ser jeje) y James con los acordes de la que por mucho es mi canción favorita de Metallica, One incluida en esa maravilla titulada …And Justice for All (1988), recuerdo la primera vez que la oí fue en la cancha de mi secundaria, unos tipos de tercero, es decir, los grandes, la tenían a todo volumen, ya conocía a Metallica pero esa canción no, en cual disco venia? porque no la había escuchado antes? Recuerden que estábamos a principios de los 90’s, la música se rolaba de mano en mano o de cassette en cassette, además no cualquiera prestaba su material, nos movíamos como tribus celosas de revelar las joyas rockeras creadas en los ochentas, setentas y de más.

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Con One llegaría una andanada de metralla, thrash ochentero que dio paso a quizá la canción más conocida de la banda y que precisamente un par de días antes había cumplido 31 años de haber salido a la venta del quizá, el álbum perfecto de Metallica, el Master of Puppets (1986) que ya entrados los años, lo encontré cual tesoro entre los lp’s de mis hermanos, como llego ahí, no lo sé, les gustaba Kiss, Queen, Van Halen pero Metallica? En fin cuando lo descubrí algunos años después de haberlo comprado en CD, fue como haber encontrado el santo grial, eso también previo a la fiebre del vinilo y de tanta pose de hoy en día.

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Master Of Puppets, sin duda era una de las canciones más esperadas en el foro, con una iluminación perfecta, las pantallas bombardeándonos con el arte del disco y sus cientos de cruces, el feedback de las guitarras Hammett-Heltfield, la precisión de Trujillo y la velocidad de Ulrich dio por resultado la locura de la noche.

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La calma llego con Fade To Black, el cuarto y último tema que tocaron del Ride, sí, mi favorito, la desesperanza hecha canción, una válvula de escape para los adolescentes ochenteros y a la fecha, hermoso tema que va subiendo de intensidad hasta llegar al goodbye.

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El final previo al encore, llego de la mejor forma, Seek & Destroy nos alegró la noche, todo era headbanging en pista, gradas y escenario, han pasado más de treinta años y sigue sonando con punch, por cierto, recomendada la versión incluida en el cassette reeditado en 2015, del demo No Life ‘Till Leather el antecedente del Kill ‘Em All y su sonido crudo, con una mezcla precaria que captura la esencia de una banda garagera, con Seek salieron de escenario para dar paso al encore, que por desgracia no arrancaron con Battery o Fight Fire with Fire, en su lugar entro Iggy Pop e interpretaron TV Eye del emblemático Fun House (1970) de los Stooges, fue el agradecimiento por parte de Metallica a esta leyenda viviente de calentar los motores en sus tres fechas en México.

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A un paso de terminar llego la calma con Nothing Else Matters, mi hijo la conoce gracias a Gears Of War, espero algún día la escuchemos en directo juntos, sé que la va a disfrutar tanto como yo en ese momento, un hermoso cierre para un concierto perfecto, el punto final llego con, quizá su tema más conocido, Enter Sandman sonó como nunca, ya lo había mencionado, es la única canción que me se la letra de principio a fin y la cante, la grite, como cuando decía que cantaba jeje, salí totalmente afónico, molido de todo el cuerpo pero valió la pena, sigo eufórico, revisite los dvd, los primeros cd´s, puse a girar mi lp Master of Puppets, sigo leyendo reseñas, sigo pensando que es uno de los mejores conciertos en los que he estado por todo el contexto que hay detrás y por los amigos con los que fui, ya lo dijo Sabina, las malas compañías son las mejores!

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MÚSICA Y PASIÓN!

•enero 8, 2017 • Dejar un comentario

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Recuerdo que estaba en segundo de secundaria cuando compre mi primer CD de alguna banda de Rock en Español, debo confesar que fue debido a su precio y en ese momento no por las canciones, el bum vendría por lo menos un año después gracias a Kumbala y todos los grandes temas que contiene.

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Cuando llegue a casa con El Circo, fui duramente criticado por mis hermanos, recuerden que estábamos a principios de los 90’s y aun no era bien visto el rock nacional, pero no me importo, cuando lo puse en el reproductor se abrió un panorama que no estaba acostumbrado, escuchar una fusión de ritmos que, aunque están incrustados en el adn de muchos de nosotros, me negaba a reconocerlo, a mí me gustaba el metal y de repente estar escuchando un mambo-danzón me parecía aberrante y a la vez genial.

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Así que El Circo, representa mucho para mi colección musical, y ahora que lo pincho en vinilo, vuelvo a los noventa cuando lo descubrí y cuando, tiempo después, lo odie por toda la sobreexposición que tuvo.

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Fue precisamente en la promoción de este disco cuando vi por vez primera en directo a La Maldita Vecindad y los Hijos del 5to. Patio y me asombraron, de hecho, el disco Pata de Perro, captura el sonido genuino de aquellos años que sin duda significaron un parteaguas en la música popular mexicana.

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Tema favorito?, cualquiera, incluso Querida, pero me quedo con Poco de Sangre, con ese sonido Ska-Rock, difícil de ignorar, pero Pata de Perro, Toño, Solín, Pachuco, Gran Circo, Crudelia, en fin, en poco más de media hora todas son mis favoritas, una lástima que dejaron el nivel muy alto los malditos y nunca lo pudieron superar, años después los volví a ver y siguen teniendo ese punch en directo, sin embargo no han vuelto a los grandes temas como los incluidos en El Circo.

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Esta versión en vinilo se escucha espectacular en 180 gms. Dudo que la versión original noventera se escuche así porque en esa época los discos eran ya casi traslucidos y tenían un pobre sonido, lo mejor de todo es que vienen los tres primeros de Santa Sabina y varios más así que seguirá sangrando mi bolsillo.

TODOS LOS RAROS FUIMOS AL CONCIERTO

•noviembre 14, 2016 • Dejar un comentario

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Bajo un cielo nublado inicio el viaje a CDMX para ver por primera vez en directo a Love Of Lesbian. La primera vez que los escuche en casa de mi amigo Lalo no eran las mejores condiciones para entrarle a su música, como buen grupo Español no se les entiende muy bien a primera oída, ya con más calma le entre a 1999 (o como genera incendios de nieve con una lupa enfocando la luna) y descubrí un  álbum maravilloso, de esos que no se hacen en estos tiempos, con hilo conductor cuasi ópera rock setentera, cada tema describe todas la situaciones por las que una pareja amorosa atraviesa en una relación y cuando años después lo tuve en Vinilo entendí todo el concepto del disco y haciendo honor a John Boy, caí rendido ante sus letras y su música.

La llegada al Metropolitan no pudo ser mejor, nos recibió una marquesina espectacular y una fila de ansiosos y fieles fans para poder ingresar, según Lalo, alcanzó a escuchar el típico comentario “cuando yo los escuchaba no los conocía nadie”.

Parecía que estábamos viajando en el tiempo, la entrada de cine o bueno, de teatro antiguo nos recibía para vivir un concierto espectacular, con vista y acústica perfecta.

El tema que abrió el concierto fue Cuando No Me Ves, del reciente Poeta Halley, con detalles que casi siempre paso desapercibidos, el juego de luces enmarcaba perfecto el arranque vertiginoso de la noche.

“El día que el presente ya sea historia y las aguas se nos calmen de una vez, entenderás en mis silencios tantas cosas, las que ahora escribo cuando no me ves”.

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Lo segundo que escuchamos fue Bajo el Volcán, acompañado del sonido soft de la guitarra que se presta al viaje del Poeta sobre las olas sonoras de la, insisto, acústica perfecta del Metropolitan.

“Ni siquiera el mismo diablo lo haría mejor”.

Vendría el primer dialogo de Santi con nosotros para dedicarle el siguiente tema a los genios Prince, Bowie y Cohen como Seres Únicos, de mi favorito La Noche Eterna, a esas alturas ya no tenía voz y aun así seguí las instrucciones de Santi a la perfección de dejar los problemas afuera del Metropolitan y vaya que traía varios bajo el brazo.

“Y a veces pienso que en el mundo real, hay tres bandos, los unos que viven y otros que lo intentan. Los terceros…solo sueñan”.

La primer sacudida de la noche me la darían con Allí Donde Solíamos Gritar, y vaya que grite el “Y en los bancos que escribimos, medio a oscuras, sin pensar, todos los versos de “Heroes” con las faltas de un chaval, aún están”. No sé, podría ser mi tema favorito de LOL, pero bueno, hay tantos que depende de momento y en ese momento ¿Por qué Gritaba? Lo sé y tú no….

Seguimos con las Noches Reversibles, del genial Cuentos Chinos para Niños del Japón, (no es genial del título?) coreando a grito pelón el “Podría ser tan fácil, seria espectacular, si fueran reversibles aquellas noches de incendio”.

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Luego de las Noche Reversibles nos estacionamos en el ritual de enfados y canibalismo estúpido, mis gritos envasados al vacío reventaron al fin; Putas ganas de seguir el Show ni de continuar fingiendo y el Metropolitan se tambaleaba ante los gritos eufóricos de toda la sala con 1999, y en un loop eterno se une al Cuatro mil días después de aquel año obcecado, detecto que al fin te dignaste a cumplir con la cita inaudible y los LOL haciendo del caos un arte, 2009, dios…que concierto!

En conferencia de prensa horas antes declararían que En Busca del Mago, la habían reservado para estrenarla en México, el momento ideal para la primer ida al baño, la cerveza estaba cobrando factura y aunque esa ida estaba planeada en Yin Yen, en ese momento era necesario, finalmente con el Mago nunca he conectado y aunque le di la oportunidad fue bueno regresar y encontrarme de bruces con Belice, esa delicia incluida en La Noche Eterna y que reza: De cambiar, nombre y edad, y si me encuentras decirte: ¿De quién me estás hablando?

Lo siguiente fue otro momento mágico del concierto, un viaje de 2005, 2007 y 2009, unidas entre sí, Mi primera Combustión-Niña Imantada-Segundo Asalto; Santi explicando aquel re-encuentro Seis Años Después para darte cuenta que ahora fumas demasiado y cuando encuentras la salida aparece la niña imantada ganado el segundo asalto sin mover los brazos, con un gran impacto, finalmente, Golpeas bien…..lo haces bien.

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Continuamos con La Noche Eterna, que en mi opinión es la ideal para abrir un concierto o algún setlist por su parsimonia y explosión central, el concierto seguía siendo espectacular justo como lo había imaginado.

“shhhh… me toca empezar a mí”.

Luego de la noche volvió la luz aural con Contrespionaje, que cayó como anillo al dedo y Sí, era real, era la vida, imbécil.

Siguieron Los Males Pasajeros, que la primera vez que escuche el Poeta fue de las que más me gusto, ahora no es mi favorita pero sigue conservando ese toque del Rey de Chistes Malos. La noche seguía avanzando y de pronto llegó Oniria e Insomnia que conectan tan bien que nos dejamos llevar por su unión de dualidad donde ella no sueña más ni él quiere despertar y le ponen punto a la primera parte del concierto, Sí, ya lo verás.

El primer encore de la noche arrancaría con Psiconautas, esa oda psicodelicaprogre con larga instrumentación y de la cual tampoco conecto mucho finalmente en un adicto no verás dispersión, hay constancia y mucha dedicación. Le siguió I.M.T. aka Incapacidad Moral Transitoria y subieron el nivel ya saben, esa mezcla extraña al entrar en ti, para caer a El Yin y El Yen, ya lo había dicho el momento perfecto para ir al baño, por segunda vez.

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Regresando a tiempo para escuchar el: quise alquilar un cantante de peso y, la verdad, me asusté al leer esos precios, y como no bajaron a callarnos la silbatina empezó por todo el Metropolitan a medio Incendios de Nieve y calor, calor.

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Toros en la Wii llego en el momento justo, me recordó perfecto ese Fantasticoooo a coro de Rubí, Sebastián y Esme cuando vamos camino a Guanajuato, buscando un mundo feliz entre Buda o Schopenhauer. De libros de autoayuda o la belleza en Murakami. Luego llego Algunas Plantas, y Pizzigatos??? Nos la quedaron a deber pero bueno si no llego Houston Tenemos Un Poema, esta sí que es mi favorita pero bueno, Algunas Plantas, se fue como llego y cuando escuchamos la intro de un piano inconfundible el Club de Fans de John Boy, gritaba a coro Yo no soy fan, otro fan de John Boy, Odio a John Boy, tu odiarás a John Boy y a final de cuentas caer hipnotizado por fin con su verso letal y ahora ya lo soy!

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Salieron por segunda vez para regresar a los poco minutos entonando El Poeta Halley, que en mi opinión no hay mejor forma de cerrar un concierto como cierra el disco; volviendo al recuerdo de la primera escucha del poeta, la canción me atrapo, días después cuando publicaron en su blog que la voz de quien recita el poema final es nada más ni nada menos que el maestro Serrat, dando un cerrojazo contundente a esa obra no tan redonda como sus anteriores discos pero que peca de insolente y arriesgado con su:

Acojo en mi hogar
Palabras que he encontrado abandonadas en mi palabrera
Examino cada jaula y allí, narrando vocales y consonantes
Encuentro a sucios verbos que lloran después de ser abandonados por un
Sujeto que un día fue su amo
Y de tan creído que era prescindió del predicado
Esta misma semana han encontrado a un par de adjetivos trastornados,
A tres adverbios muertos de frío
Y a otros tanto de la raza pronombre
Que sueñan en sus jaulas con ser la sombra de un niño
Se llama entonces a las palabras que llevan más días abandonadas
Y me las llevo a casa
Las vacuno de la rabia
Y las peino a mi manera
Como si fueran hijas únicas
Porque en verdad todas son únicas
Acto seguido y antes de integrarlas en un parvulario de relatos o canciones
Les doy un beso de tinta
Y les digo que si quieres ganarte el respeto nunca hay que olvidarse los
Acentos en el patio
A veces les pongo a mis palabras diéresis de colores imitando diademas
Y yo solo observo como juegan en el patio de un poema
Casi siempre te abandonan demasiado pronto
Y las escuchas en bocas ajenas
Y te alegras
Y te enojas contigo mismo como con todo lo que amamos con cierto egoísmo
Y uno se queda en casa, inerte y algo vacío
Acariciando aquel vocablo mudo llamado silencio
Siempre fiel, siempre contigo
Pero todo es ley de vida
Como un día me dijo el poeta Halley,
Si las palabras se atraen, que se unan entre ellas
Y a brillar, que son dos sílabas.

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El final vino con Planeador, que ya en directo me cayó mejor dando punto final a una cita postergada que al final valió la pena, no estuve en el Plaza pero cuentan que sonaron mejor en esta ocasión, valió la espera de un grupo, como lo dije en mi muro, me regreso el interés y el gusto por escuchar discos completos de rock-pop en español como cuando en los ochentas me emocionaba Hombres G, Soda Stereo o los mismos Caifanes. Ahora se los voy recomendando a amigos selectos, que sé que los comprenderán, supongo que por eso llegaron a mí, porque definitivamente no son para las masas, a quien le gusta ser un blanco fácil.

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 Fotos: Club de Fans, Oniria Records, Etc.

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ENTONCES VERDA’DEDIOS…TODO LO NACO ES CHIDO

•agosto 21, 2016 • Dejar un comentario

13681036_10155143114819741_3408143582375007550_nEl 29 de julio 2016, el GIFF se vistió de lujo y trajo para todos los nostálgicos a la H.H. Botellita de Jerez, así que todo pintaba para ser un concierto memorable. Hacía muchos años que no tenía en casa un concierto que realmente esperará y que mejor que la Botella, pilar del rock nacional y a la que nunca había visto.

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La primera vez que supe de su existencia fue por uno de mis hermanos que los fue a verlos al Auditorio de la UG a finales de los ochentas, que yo sepa, no se habían vuelto a presentar en la capital del mundo juntos, solo apariciones por separado, la última que recuerdo fue el Mastuerzo en el Fly y Armando Vega-Gil presentando su Picnic en la Fosa Común, del cual hable en su momento.

Otra que me perdí fue en el 2010 cuando se arrejuntaron los Botellos Originales y por andar en el concierto de Sabina no estuve en las condiciones de ver a los creadores del Guacarock.

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Pero bueno, finalmente se presentaba en Guanajuato y no podía perdérmelos, cual fan enajenado de 15 años (quisiera jeje) cargue mi LP Niña de Mis Ojos, (que mi amigo Walter hace poco hizo a bien venderme para seguir pinchando sus surcos y seguir dándoles uso; nada peor que un lp olvidado al polvo) con la intención que plasmaran su firma la Dos Veces Heroica Botellita de Jerez, que a mi juicio después del Forjando Patria es su mejor álbum, con esta alineación. Ya lo he comentado con mis cuates, el Diablo y Santiago levantan enormemente el sonido de Armambo y el Maspuerq, sin embargo no hay que olvidar lo punketo de Arau que espero y algún día revivan los que grabaron en el Último Guacarock, en fin, hay mucha historia detrás de estos señores.

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Con una Alhóndiga vacía los Yokozuna hacían un buen trabajo, entre que llegaba la lluvia y no, ya estábamos listos los cuatro aferrados que comúnmente nos lanzamos a los conciertos más-mejores que se presentan en México y a la prueba nos remitimos.

En punto de las 19:30 la HH brinco al escenario y nosotros sin prisa nos acercamos al centro digamos, segunda fila y a disfrutar de clásicos de rock nacional, lo primero que nos regalaron entre su clásico dialogo para calentar motores fue el Charrock and Roll, de aquel primer disco del lejano 1984, la emoción fue indescriptible, rodeado de chamacos que no se las sabían del todo pero que igual estaban disfrutando, supongo que sabían de la importancia de estos señores en historia, no solo del rock, si no en la música popular, todo era buena vibra.

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Lo siguiente que nos presentaron fue El Fua de su más reciente disco #No Pinches Mames, aprovecharon para sacarnos el Fua, confieso que en otros años ni las manos hubiera levantado pero a estas alturas fui con la intensión de disfrutar cada rola aunque no sea de mis preferidas.

Con un intro blues magistralmente interpretado por el maestro Ojeda llegamos a la divertida Valona de la Conquista, jijos de la llorona jijos de santoclos, toda una ópera rock incluida en el genial Forjando Patria de 1994.

Lo siguiente fue la historia de Antoine de Saint-Exupéry o que paso cuando El Principito creció, a esas alturas el público estaba feliz y yo más, tanta mentada en plena explanada de la alhóndiga, con los mochos que somos los cuevanenses jaja.

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El Principitote subió el ritmo al más puro estilo de la Botella y nos regaló un gran momento, enseguida el Diablo, alias El Sr. González, tomo el micro para cantar La Verdad, no había conectado con ella hasta ese momento y el bajo machacante de Pere-Gil, buena rola y gran momento pa’ dar dos tres saltos.

De un momento a otro ya estábamos cantando el Chulada de maíz-prieto y su pinche, Malinche, lo Cortez no quita lo Cuauhtémoc…del Guaca Rock de la Malinche incluido en el mítico Naco es Chido y por fin después de años y años de escucharlos en lp, kct, descargas de napster, spotify y más, pude comprobar en vivo y en directo que TODO LO NACO ES CHIDO.

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Seguimos con Domingo, Mi Vida, de mis preferidas del nuevo disco para llegar a una de sus obras maestras y el Sr. Mastuerzo la dedico a todos los enamoraos que supongo no éramos pocos, por un momento tuve esperanzas que tocaran Niña pero eso era mucho pedir así que con Luna Misteriosa me conforme y la grite como debe de ser.

Pasando el momento emotivo del concierto llegamos a #No Pinches Mames, divertida como su título, prendió a la banda para llegar a las clases de inglés con Oh Dennys y el cierre con El Laberinto de la Soledad y sus ganas de chingar.

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Creo que todos los que estábamos ahí sabíamos que iba a ser un set limitado, faltaron muchísimos clásicos como el Adicto, Buscando la Fama, en fin muchas, muchas más, pero con lo que nos presentaron demostraron, insisto, porque son uno de los pilares del rock nacional.

Con un encore también muy corto nos regalaron por último esa canción de Café Tacuba llamada Alármala de Tos o será de ellos??? Yo solo sé que la grite a todo y ahora si como tema final complacieron a mi amigo Lalo que previo al concierto platicaba que Chichis pa’ la banda era de sus favoritas de #No Pinches, así que cuando Armambo se arrancó con su cuando era un bebe…todo fue felicidad.

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Espero y algún día vuelvan, a Guanajuato la verdad lo dudo, son muy heavy’s para el cervantino, por lo pronto me quedo con el recuerdo de ese día que me urgía salir del trabajo tomar carretera a 60kmxh, bajar corriendo los callejones para llegar a la explanada de la Alhóndiga de Granaditas como tantas veces lo había hecho…Viva la Botella.

IF YOU CAN´T ROCK ME SOMEBODY WILL

•abril 8, 2016 • Dejar un comentario

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La noche del lunes 14 de marzo de 2016 pude ver por segunda ocasión a la que, después de The Beatles, es mi banda de rock favorita. Esto no siempre fue así, creo que la música de los Stones no es fácil de digerir, vamos, musicalmente podría ser sencilla pero tiene una base muy profunda en el blues y con ello la exilia casi de inmediato del top ten. Algo cierto es que la leyenda de “sus satánicas majestades” (como le dicen muchos villamelones y estoy seguro que no saben ni porque) se sostiene de cuatro albums fundamentales en su historia y en la de la música en general, grabados en el momento más creativo de la banda que va de 1968 a 1972, después de ahí vinieron discos regulares, un gran bache a mediados de los ochenta y dos que tres discos cumplidores en los noventa y dosmiles.

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Pero el legado está ahí, es increíble ver en un concierto a todo tipo de gente, algunos más clavados que otros pero es indudable que los Stones son el último vestigio de auténtico Rock and Roll, una leyenda viva que sigue girando, con algunos traspiés pero cuando rueda, rueda y de qué forma.

A diferencia de 10 años atrás que los vi en el mismo foro pero con la gira A Bigger Bang (2005) esta gira Ole no tenía la obligación de promocionar nuevo material por lo que su setlist estaba compuesto por puro éxito comprobado, con la variante de dos canciones, una de ellas elegida por los fans a través de las redes sociales.

Al tener dos fechas en México cabía la posibilidad que el setlist de la segunda fecha superara al primero, lo cual sigo pensando que fue injusto ya que la del 14 fue la primera anunciada y en la que los verdaderos fans nos volcamos a conseguir entradas, la muestra está en que a unas horas ticketmaster colgara un contundente sold out , yo por lo pronto a solo 8 minutos de iniciar la venta ya tenía cuatro tickets para poder asistir con buenos amigos, a lo que probablemente sea su última gira por lo menos en nuestro país, pero quien sabe, lo mismo pensamos hace 10 años.

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La ciudad de México nos recibió con un cielo gris, por lo cual pensé que en algún momento vendría la lluvia, horas más tarde me enteraría que la ciudad estaba bajo contingencia ambiental.

El primer golpazo vino con Start Me Up del Tattoo You (1981) siempre he creído que no hay mejor tema para iniciar un concierto de The Rolling Stones que este rolón, de inmediato Jagger, Richards, Wood y Watts conectaron con el público, lo segundo en llegar fue otro himno It’s Only Rock’n Roll (But I Like It) (1974), toda una declaración Stoneana muy ad-doc con el momento que estábamos viviendo.

La primer sacudida vino con Tumbling Dice, una de mis canciones favoritas incluida en el valorado y/o despreciado Exile On Main St.(1972) esa obra que por lo irregular, lo extensa, lo atascada, lo vuelve un disco fascinante, no recomendado para iniciados en los Stones, esos que se larguen a escuchar un greatest hits, de esos hay de sobra en su inmensa discografía; los clavados sabemos que Exile es el álbum, grabado luego de los sucesos de Altamond, de la cacería y huida de Keff a Francia, del sótano lleno de drogas, sexo y rock and roll, de la hora del vampiro como ellos lo describen en Crossfire Hurricane (2011).

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La cuarta canción en interpretar fue la incluida en el regular Bridges To Babylon (1997) llego sigilosa como su intro para hacer explotar al forever yougth de Jagger, yo en su lugar hubiera elegido Love Strong del mucho mejor Voodoo Lounge (1995) y esa cadencia blues atascada que tiene, pero bueno, hay que reconocer que Out Control es buena y conecto bien con la gente. La siguiente canción fue la elegida por la gente como lo anunciaban las mega pantallas que de no haber sido por ellas no hubiera podido distinguir entre un Stone y los músicos de apoyo, como era de esperarse la elegida fue Street Fighting Man de esa maravilla titulada Beggars Banquet (1968) No logro recordar en que película fue que la escuche por primera vez, supongo que en alguna de Scorsese, en fin, la intente cantar y brincar todo el tiempo, seguía en shock y no pararía, seguían desbordándose clásico tras clásico, tuvimos un respiro con Wild Horses del icónico Sticky Fingers (1971) para despertarnos del letargo con Paint It Black incluida en el Aftermath (1966) y que gracias a un video que circula de Facebook volvió a tener relevancia pero vamos, nunca la ha dejado de tener desde que salió, recuerdo perfecto una vez que la estaba escuchando mi hijo Sebastián me pregunto ¿Quien canta? Ahhh de esas cosas que te marcan como melómano.

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Lo siguiente en golpearnos fue Honky Tonk Women lanzada como sencillo en el lejano 1967, este rolon me dejo marcado la primera vez que los vi y de ahí se ha convertido en una de mis favoritas, a partir de ese momento llego el blues con Mr. Richards y su acostumbrado interludio donde canta joyas escondidas a lo largo de la enorme discografía Stoniana. Lo primero con lo que nos pateo fue You Got The Silver del excelente y favorito personal Let It Bleed (1969) y a partir de ahí una más de mis consentidas por su ritmo aletargado, atascado, sucio, brillante, simplemente demoledor. La siguiente canción interpretada por Keef fue Before They Make Me Run incluida en el Some Girls (1978) lo confieso, no la ubicaba y me gusto así como las demás que anduvo cantando en la gira, me hubiera encantado que tocara Slipping Away del Steel Wheels (1989) pero como lo dice la canción que cierra Let It Bleed….ya que.

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Luego del show de Keef llegaría Brenda y compañía para regalarnos la esencia de los Rolling Stones convertida en canción, en mi opinión, la canción que mejor los define, con ese sonido que buscaron y encontraron en la raíz blues de los estados unidos, en la música hecha por sus héroes de juventud y que cuenta la leyenda traían bajo el brazo en esa estación de trenes cuando se volvieron a encontrar, para los amantes de ocasión dirán Satisfacción o cualquier otro hit pero los clavados sabemos que Midnight Rambler del Let It Bleed (1969) es la rola, ya lo había anticipado, cuando apareciera se iba a caer el foro y así fue.

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Darryl Jones nos avisó con el sonido funky de su bajo que venía Miss You del Some Girls (1978), una de las que no me habían conectado tanto y que gracias a la soberbia interpretación que nos dieron se sumó a las sorpresas de la noche pero lo mejor estaba por llegar.

Gimme Shelter nuevamente del Let It Bleed (1969) me hizo recordar Altamont y Scorsese que la ha utilizado en innumerables escenas, el coro demoledor y mi momento favorito del concierto o bueno uno de tantos.

Jumpin’ Jack Flash aka Jack el Saltarín, lanzada como sencillo previo al banquete de los jodidos de 1968 nos hizo saltar, gritar, vibrar, con esta canción los Stones se volvieron macizos, más de lo que ya eran. Para esas alturas sabíamos que el final se aproximaba y de repente las pantallas se tiñeron de rojo y sonó con fuerza demoledora el:

“Please allow me to introduce myself

I’m a man of wealth and taste

I’ve been around for a long long year stolen many man’s soul and faith”

Sympathy For The Devil nos desquició como el sonido impregnado en esa legendaria canción, el sonido de la guitarra es lo más sucio que hay en el rock and roll, las maracas machacantes, los gemidos de Jagger o debería llamarlo Lucifer.

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Después de rendirnos ante las “Satanicas Mejestades” retumbo en el foro uno de los riffs más legendarios no solo de los Stones si no de la historia del rock, Brown Sugar del también legendario Sticky Fingers (1971) que Andy inmortalizara con aquel zipper y en el que por primera vez apareciera el logo que los caracteriza desde ese momento.

Azucar Morena fue lo último que escuchamos antes de que abandonaran el escenario para regalarnos un encore como ellos…de leyenda.

Lo primero que se escucho fue el sonido angelical de no sé qué coro como preámbulo de la maravillosa You Can’t Always Get What You Want, ya lo dice su título, no siempre podemos tener lo que queremos y así era, el concierto estaba a punto de llegar  a su fin por lo que desgarre lo poco que quedaba en mi garganta y la grite como si no hubiera mañana, ya lo dice su letra y muchas muchas veces no lo he logrado……But if you try sometime………

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Cuando llego (I Can’t Get No) Satisfaction de Out Of Our Heads (1965) sabíamos que estábamos escuchando la última de la noche así que con lo último que quedaba la goce como nunca, siempre me pasa con esos temas que todo mundo conoce, no los soporto pero en directo la cosa cambia y los Stones nos regalaron una versión eterna de Satisfaction, en donde Watts con la clase de un jazzista estuvo impecable, Wood siguiendo a Richards y Jagger recorriendo el enorme escenario como si fuera un chamaco demostrándonos a los que estábamos ahí porque son la banda de rock and roll más grande que existe sobre la tierra, al final es solo eso, rock n´roll, pero para mi es más que eso.

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